lightstone

OPTICKSMAGAZINE Nº 8

2011-11-06T12:14:00.001-08:00

En opticksmagazine número 8, podemos ver en sus páginas la interesante obra de estos cuatro fotógrafos:

ANDREAS SMAALAND
Podemos ver una colección de Retratos en duotono y blanco y negro de gran expresividad, donde el autor nos trasmite la belleza de esas escenas que vemos en el día a día, y que normalmente no las damos importancia. Pero ha sabido capturarlas de forma magistral.

BILLY PLUMMER
Presente una colección de fotografías en blanco y negro de tema humano, donde cabe destacar la textura, el relieve y los detalles en la composición, como de primeros planos creativos con bastante originalidad y resultado plenamente satisfactorio.

MARTIN TURNER
Nos muestra una serie de fotografías arquitectónicas en color. Destacando los interiores, trabajando las perspectivas, formas geométricas y el ángulo en las tomas. Consigue dar profundidad y espacio, con las que nos deleita gratamente.

BROOKE SHADEN
Nos aporta una colección de fotografías en color. Adquieren protagonismo por las modelos, donde el agua como el viento, crean volumen por expansividad. Consigue un cromatismo aceptable y composiciones con personalidad muy completas.

EXPOSICION FOTOGRÁFICA "El Movimiento de la Fotografía Obrera 1926-1939"

2011-06-14T08:06:00.000-07:00

Una luz dura, sin compasión. "El Movimiento de la Fotografía Obrera 1926-1939".

Museo Reina Sofía. MADRID
Hasta el 22 de agosto.

Más de 1000 trabajos, entre fotografías, revistas, libros y películas, relacionados con la fotografía documental proletaria componen Una luz dura, sin compasión. El Movimiento de la Fotografía Obrera 1926-1939, que se puede ver en el Museo Reina Sofía hasta el 22 de agosto. La muestra permite apreciar cómo se constituyeron espacios públicos mediante un movimiento antagónico al modelo burgués por su elevada denuncia social.

A través de tres grandes secciones, la exposición recorre la evolución de esta corriente fotográfica en Alemania, la Unión Soviética, Europa y Norteamérica, y destaca el compromiso de fotógrafos internacionales en España. Entre las fotografías, encontramos copias originales de la época de imágenes captadas por Gerda Taro, John Heartfield, Paul Strand, Tina Modotti, Henri Cartier-Bresson o Walter Reuter. Y entre las obras fílmicas, destaca 'Las Hurdes, tierra sin pan', de Buñuel.

Sale a subasta la primera “fotografía” que se conserva de Madrid.

2011-05-06T10:27:00.000-07:00

Es una imagen muy pequeña, apenas del tamaño de un dedo, y está enmarcada en un soporte dorado y negro. Se trata de un daguerrotipo datado entre 1840 y 1850 de autor desconocido y con un valor muy especial: es la primera imagen que se conserva de Madrid.

La daguerrotipia, consiste en fijar en chapas metálicas, convenientemente preparadas, las imágenes recogidas con la cámara oscura. Fue el primer proceso fotográfico que consiguió fijar la imagen, y se dio a conocer al mundo en 1839.

Los daguerrotipos de paisajes son rarísimos, solo se conservan 15 de España. Y siete están en el Museo Getty, de Los Ángeles (EE UU).

La daguerrotipia, sustituyó en poco tiempo la labor que hasta entonces desarrollaban los miniaturistas. Se usaron sobre todo para retratos, a pesar de que la gente tenía que posar hasta 20 minutos en sillas especiales donde apoyaban la nuca para que permanecieran inmóviles. Se hicieron miles de retratos por este método, por eso el valor de esta imagen, un paisaje urbano o escénico, es aún mayor.

PHotoEspaña 2011

2011-04-27T12:43:00.000-07:00

Del 1 de junio al 24 de julio, PHotoEspaña 2011 convertirá a Madrid en la capital de la fotografía. Un año más, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales ofrecerá numerosas oportunidades para conocer proyectos fotográficos, vídeos e instalaciones de destacados artistas nacionales e internacionales y nuevos creadores. Interfaces.

Retrato y Comunicación será el tema central de esta XIV edición, que contará con un total de 68 exposiciones de 370 autores, además de actividades y encuentros profesionales. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Alfredo Jaar, Hans-Peter Feldmann y Nancy Burson son algunos de los participantes.

Los espacios escogidos para las muestras están en su mayoría en los alrededores del Paseo de la Castellana. Además, se ha sumado Lisboa como sede exterior y Cuenca como sede de OpenPHoto. En paralelo, se desarrollan programas como los talleres de Campus PHE en Alcalá de Henares, Descubrimientos PHE o Encuentros PHE.

Día Mundial de la Fotografía Estenopeica

2011-04-27T12:31:00.000-07:00

Cualquier persona en cualquier lugar del mundo que durante el último Domingo del mes de Abril haga una imagen estenopeica, puede subirla al sitio Web del evento y así pasará a ser parte de la galería del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica. El Día Mundial de la Fotografía Estenopeica es siempre el último domingo de Abril. Este año 2011 es el 24 de Abril. Dado que este es día es también Domingo de Resurrección, este año 2011 se aceptarán fotografías tomadas usando la técnica estenopeica que hallan sido hechas/tomadas entre el 23 de Abril y el 1 de Mayo del 2011.

¿Que es el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica?
Es un evento internacional creado para promover y celebrar el arte de la fotografía estenopeica. En este día, se anima a la gente de todo el mundo a:
•Hacer un paréntesis en este mundo tan tecnificado y participar de la forma más simple de hacer fotografías.
•Que cada uno comparta su vision fotografica estenopeica y ayude a difundir la belleza inusual de este histórico proceso.
¿Por que Fotografía Estenopeica?
•Porque es una experiencia personal única y estimulante. La fotografía estenopeica te permite realizar fotografías con la única ayuda de una caja hermética a la luz, con un diminuto agujero en un lado y cualquier tipo de material sensible a la luz en el otro. Puedes adaptar una cámara normal, o hacer tu mismo la cámara. La experiencia es más personal cuando tu mismo has construido la cámara que usas. Existen numerosas páginas en Internet donde se dan instrucciones para construirte una cámara.
•Con tu propia cámara, su infinita profundidad de campo, sus perspectivas exageradas, y los largos tiempos de exposición, puedes venir a ser más creativo y selectivo respecto a los temas que eliges para fotografiar. Resultados mágicos se obtienen con la fotografia estenopeica.
Para más información entrar en la web www.pinholeday.org

PREMIOS ORTEGA Y GASSET 2011

2011-04-12T12:35:00.000-07:00

Cristóbal Manuel Sánchez, es el fotógrafo que ha conseguido el premio al mejor trabajo de periodismo gráfico, por la fotografía Joven paseando desnudo por Puerto Príncipe, publicada en EL PAÍS en febrero del año pasado. Fue uno de los trabajos realizados por el fotógrafo como enviado especial a Haití tras el terremoto que devastó el país y lo sumió en el caos en enero de 2010. "La escalofriante fotografía refleja la armonía y la soledad del ser humano en un entorno caótico y desesperanzado", dice el fallo en la vigésimo octava edición del premio.

FRANK HURLEY

2011-03-27T11:20:00.001-07:00

James Francis "Frank Hurley" (1885 – 1962) fue un fotógrafo australiano, camarógrafo y aventurero. Participó en numerosas expediciones a la Antártida y sirvió como oficial fotógrafo del ejército australiano durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Hurley viajó en varias ocasiones a la Antártida, acompañando a distintas expediciones, incluida la expedición de Douglas Mawson en 1911. Junto a Ernest Shackleton participó en la Expedición Imperial Trans-Antártica (Expedición Endurance), que comenzó en 1914 y se quedó aislada en los hielos árticos hasta agosto de 1916 . De la legendaria expedición, en el aspecto fotográfico, cabe destacar la calidad de las fotografías, y se valoran más por las características del equipo fotográfico de la época (muy pesado y con los negativos en placas de vidrio) que tuvieron que cargar sobre sus espaldas. Se ha podido ver la exposición en numerosas ciudades de España. Muy interesante. Su estilo artístico produjo muchas imágenes memorables, pero también solía simular escenas que posteriormente retrataba e incluso en alguna ocasión manipuló alguna de sus fotografías, hechos por los que fue criticado y que han hecho que el valor documental de sus trabajos se viera reducido.

CÁMARAS CLÁSICAS

2011-03-24T05:47:00.000-07:00

CÁMARAS EN MINIATURA

La búsqueda de una cámara pequeña, discreta, para sacar fotografías más pequeñas de lo normal comenzó en el siglo IXX, pero hasta la década de 1880 no empezó a aparecer en el mercado una corriente continua de estas cámaras, en un principio para placas y luego para carrete.

Una cámara famosa con un diseño parecido al de un reloj de bolsillo se hizo con licencia tanto en América como en Inglaterra desde 1905 aproximadamente. Diseñada por el ingeniero sueco Magnus Niéll, fue fabricada por la Expo Camera Company de Nueva York con el nombre de "Watch Camera" y por Houghton's de Londres con el nombre más llamativo de "Ticka". Sacaba veinticinco fotografías de sólo 16 x 22 mm.

También en la década de 1930 apareció una de las cámaras subminiatura más famosas. La Minox se hacía en Latvia y sacaba fotografías de 8 x 11 mm en casetes de película especiales. Después de la guerra, la producción siguió en Alemania y se introdujeron varios modelos nuevos.

Hasta que la fotografía digital llego al mercado de forma generalizada, cámaras como MINOX, OLYMPUS, LOMO, etc. Son las que los fotógrafos han llevado como cámara de bolsillo, tanto por su fiabilidad como por su tamaño.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

2011-03-23T12:31:00.000-07:00

Laberinto de miradas.

Lugar: Antiguo edificio de Tabacalera. Madrid
Hasta el 15 de mayo.

Una exposición reúne en Madrid el trabajo documental de 68 fotógrafos que han capturado en los últimos diez años en Iberoamérica "una región azotada por diversas plagas".

Son fotos documentales que han viajado por 20 países, despegando en México en 2008, y desde entonces ha recorrido 27 ciudades. Tras Madrid, la próxima parada será Barcelona, donde está previsto que llegue el 15 de junio y se exponga en el Museo Marítimo.

La primera parte de la exposición, Identidades y fronteras, habla de vallas y de las personas que cada día intentan saltarlas para mejorar su vida; "de cómo se levantan muros en un mundo cada vez más compartido", destaca Carreras. Son trabajos como el del peruano Pablo Hare, que se apostó en la carretera que une Lima con el interior del país para retratar a los campesinos que cambiaban la selva por la ciudad "con la idea de labrarse un futuro mejor". O las imágenes que capturó el reportero brasileño Ricardo Teles de los llamados Quilombos, los descendientes de esclavos que huyeron y fundaron pueblos en áreas donde el hombre blanco no iba a adentrarse.

Fricciones y conflictos es el segundo tramo de la exposición. Las fotografías se encarnan en denuncias y presentan "la cara más dura de la realidad, como el narcotráfico, las pandillas, la contaminación...". Puede contemplarse, por ejemplo, la obra del pamplonés Clemente Bernad sobre aquellos que buscan los restos de sus familiares asesinados en la Guerra Civil y arrojados a fosas. En las fotos en blanco y negro del argentino Diego Levy se aprecia cómo "la sangre y el crimen se han convertido en parte del paisaje en barrios marginales de ciudades de América Latina". Mientras que el boliviano Cristian Lombardi acompañó a las patrullas policiales que recorren la principal región donde se produce hoja de coca.

Este laberinto de fotos acaba con Colectivos fotográficos, la obra de grupos de reporteros que se han organizado como plataformas para vender de forma conjunta sus trabajos. Esta exposición consigue que el espectador se detenga y reflexione con las propuestas de los fotógrafos.

HEBEMAGAZINE Nº 6

2011-03-07T12:13:00.000-08:00

www.hebemagazine.com

En hebemagazine número 6, podemos ver en sus páginas la obra aportada por estos cuatro fotógrafos:

BETINA LA PLANTE
Nos presenta una colección de retratos en blanco y negro impactantes. Ha sabido conectar con las expresiones de los personajes, que literalmente nos muestran “su alma”. Consigue que rápidamente nos lleguen muy dentro. Son realmente magistrales.

BRANDAN IMAGE
Podemos ver una serie de fotografías en color, donde el agua, como denominador común, adquiere el total protagonismo en su más amplia faceta. Están realizadas con excelente gusto y empleando medios creativos muy variados. (Movimiento, reflejos, componer con cambio de encuadre, etc.). Todo ello crea un resultado que merece contemplarse.

LUCA GARGANO
Nos presenta una serie de retratos en color, de reportaje, tomadas en varios países, donde el tema humano es protagonista. Destacan los personajes con sus atuendos, en su ambiente, las expresiones y el colorido. Es una colección variopinta y armoniosa hecha con mucho gusto.

ANDI ES
Muestra conjunto de fotografías en blanco y negro, haciendo composiciones con objetos cotidianos y sombras, que para la mayoría del público, son escenas que pasan desapercibidas. Podemos tenerlas delante, y no verlas. Pero ahí está el “ojo del fotógrafo”. Realmente ha sabido capturarlas y conseguir unas obras de gran belleza.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE JUAN CARLOS TOMASI

2011-03-01T11:26:00.000-08:00

Instituto Cervantes
c/ Alcalá, 49 (entrada por Barquillo, 4). MADRID
Hasta el 15 de Mayo

Juan Carlos Tomasi (Madrid, 1959) es fotoperiodista independiente y realizador de documentales. Desde los desplazados del Congo a las víctimas de la guerra de los Balcanes, desde los Juegos Olímpicos a los pacientes de enfermedades olvidadas. La cámara de Tomasi ha registrado imágenes por todo el mundo para luego contar el otro lado de la historia. Desde 1996 trabaja como fotoperiodista para MSF. Ha conocido con su cámara casi todos los conflictos desatados en el mundo durante los últimos diez años, realizando reportajes para diversos medios como El País, La Vanguardia, Interviú, El Periódico. Ha publicado varios libros y ha expuesto en Madrid, Barcelona, Viena, Pristina, Sydney y Buenos Aires...

Testigos del olvido, es el título de esta exposición de Fotografías con textos, acerca una mirada sobre ocho grandes catástrofes humanas que asolan el mundo, narradas en primera persona por otros tantos grandes escritores en lengua española: Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Laura Restrepo, Juan José Millás, John Carlin, Laura Esquivel, Manuel Vicent y Leila Guerriero.

Más de 160 fotografías de Juan Carlos Tomasi se exhiben junto con extractos de esos ocho reportajes y material documental diverso.

La muestra, organizada por el Instituto Cervantes, Médicos Sin Fronteras y El País, nos acerca al rostro humano del sufrimiento, la violencia continua y el olvido mediático que padecen algunos de los rincones más devastados del Planeta: República Democrática del Congo, Haití, Yemen, Cachemira, Malasia y Bangladesh, Guatemala, Colombia y Zimbabue.

EL ULTIMO CARRETE DE KODACHROME

2011-02-18T05:03:00.000-08:00

La revista Vanity Fair publica un resumen de las fotografías hechas por el célebre fotógrafo Steve McCurry, autor de la fotografía de la Niña Afgana.

Tras la desaparición de Kodachrome, la mítica diapositiva de Kodak, y junto con la película, todos los laboratorios de revelado. Como homenaje de despedida se le entregó el último carrete al fotógrafo de Magnum Steve McCurry.

Tomó una serie de fotografías en Bombay, Rajasthan, Estambul, Londres, y Nueva York, donde disparó la última fotografía del carrete, a una estatua de un cementerio

¿Qué le hizo optar por disparar en el último fotograma de ese último rollo? Una estatua en el cementerio Parsons (en la sección reservada para los veteranos de la Guerra Civil), con flores del mismo color amarillo y rojo como el paquete de Kodak. "Yo vi una estatua de este soldado, mirando a lo lejos," dice McCurry, de 60 años, "y él es una especie de mirada perdida en el futuro o el pasado. Me imagino que, esto es perfecto. Un cementerio. Kodachrome, este es el final de este tipo de película. Esto es algo que desaparece para siempre.

Cuenta, que durante los viajes, la cámara paso por los rayos en los aeropuertos dos veces. El carrete se reveló en Dwayne’s Photo, en Parsons, Kansas, en el único laboratorio que era capaz de revelar un Kodachrome y que posteriormente cerró el proceso.

Es el final de una era.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE ANDRÉ KERTÉSZ

2011-02-17T11:35:00.000-08:00

Fundación Carlos de Amberes.
c/ Claudio Coello, 99 MADRID
Hasta el 10 de abril.

Cien imágenes emblemáticas, todas ellas "vintage", resumen el trabajo de André Kertész, uno de los artistas más importantes de la historia de la fotografía, maestro en captar los instantes decisivos.

André Kertész (Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894 - Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) fue un fotógrafo húngaro, conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.

FOTOGRAFÍAS FAMOSAS

2011-02-16T09:34:00.000-08:00

La niña de Vietnam. 8 de junio de 1972, un avión norteamericano bombardea con napalm la población de Trang Bang. Kim Phuc, una niña de 9 años corre fuera de la población, con sus ropas ya consumidas el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Nic Ut la llevó al hospital donde pasó 14 meses y 17 operaciones de injertos de piel.

La niña Afgana. Sharbat Gula fue fotografiada a los 12 años de edad por Steve McCurry en Junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista.

LA CASA MUDA

2011-02-14T09:40:00.000-08:00

Largometraje filmado con una Cámara de fotos.

La Casa Muda es el primer largometraje filmado integramente con una cámara fotográfica (Canon Eos 5D Mark II). Es un film uruguayo e independiente, distinto en su género, filmado con una cámara de fotos en un plano único, sin cortes y en tiempo real. Es la primera película de terror en el mundo que descubre el miedo sin trucos en una sola secuencia de 78 minutos.

La Canon EOS 5D Mark II, ofrece extraordinarias prestaciones en una cámara de fotograma completo. Al disponer además de grabación de vídeo Full HD real esta cámara está traspasando los límites de la fotografía. Para captar sus trabajos fotográficos con gran resolución, la EOS 5D Mark II incorpora un sensor CMOS de fotograma completo. El rediseño de los píxeles minimiza el ruido, mientras que la resolución de 21,1 Megapíxeles supera los requisitos más exigentes.

La película está basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay. “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales la protagonista Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

La Casa Muda esta filmada en “Plano secuencia” que en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación, generando en el espectador la sensación real de compartir las vivencias junto al protagonista. La fotografía estuvo a cargo de Igor Martinovic (director de fotografía del documental premiado con el Oscar 2009 “Man on Wire”).

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE GERVASIO SÁNCHEZ.

2011-02-13T10:40:00.000-08:00

Desaparecidos

Fotografía documental sobre la desaparición forzosa en países de América Latina, Asia y Europa

La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2. MADRID
Hasta el 20 de Marzo.

Gervasio Sánchez, es uno de los fotoperiodistas más prestigiosos de España y del mundo. Su primer contacto con el drama de los desaparecidos tuvo lugar en Guatemala en 1984. Desde entonces y hasta la actualidad ha viajado a las principales zonas de conflicto internacionales para testimoniar con su cámara un horror que no cesa.

La exposición Desaparecidos del fotoperiodista Gervasio Sánchez nos aproxima al tema de la desaparición forzosa, por conflictos bélicos y procesos de represión, en países como Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador, Guatemala, Irak, Camboya, Bosnia-Erzegobina y España entre 1998 y 2010.

Comisariada por Sandra Balsells, la muestra se presenta simultáneamente, aunque con fotografías diferentes, en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) inició su trayectoria como fotoperiodista independiente, especializado en conflictos armados, en 1984.
Ha sido galardonado con numerosos premios, como el Cirilo Rodríguez, Club Internacional de Prensa, Derechos Humanos de Periodismo, Liber Press, Ortega y Gasset y Premio Nacional de Fotografía 2009, entre otros.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA VANITY FAIR

2010-12-22T11:20:00.000-08:00

Vanity Fair 100 años

Lugar: Ivoypress Art+Books
c/ Comandante Zorita, 48, Madrid
Hasta el 8 de Enero de 2011

Un centenar de imágenes realizadas para la conocida revista por grandes maestros de la fotografía.

La revista norteamericana Vanity Fair celebrando 100 años, muestra una selección de sus mejores fotografías que se pueden ver hasta el próximo 8 de enero en la galería Ivorypress Art + Books. La muestra está compuesta por un centenar de imágenes originales de maestros como Edward Steichen, Irving Penn, Imogen Cunningham, Helmut Newton, Annie Leibovitz o Bruce Weber, entre otros.

HEBEMAGAZINE Nº 5

2010-12-22T05:06:00.000-08:00

http://www.hebemagazine.com/

En hebemagazine número 5, podemos ver en sus páginas la obra de estos cinco fotógrafos:

OLLI KEKÄLÄINEN
Aporta una serie de fotografías en color, donde el macro, la combinación y el color se combinan perfectamente, formando un conjunto surrealista llamativo, merecedor de ser contemplado.

KHRIS FRIEL
Nos presenta una serie de fotografías en color, elaboradas trabajando en conjunto con el movimiento, las combinaciones y desenfoques. Consigue armonizar la composición con el cromatismo, obteniendo una obra vistosa y agradable.

BERTA VILLANUEVA
Muestra una serie de fotografías en color, en la que podemos ver una secuencia de retratos donde el la variación del color adquiere protagonismo, consiguiendo un equilibrio interesante en su conjunto.

IVES LECOQ
Podemos ver un conjunto de fotografías en blanco y negro, que mediante la técnica del fotomontaje realizada magistralmente, consigue composiciones de carácter surrealista de gran belleza, que nos invitan a contemplarlas detenidamente.

RAUL CAÑIBANO
Nos aporta una colección de retratos en blanco y negro, de reportaje, donde se capta perfectamente la ambientación y el contenido. Capturados magistralmente, donde la fusión del “personaje” y su entorno nos transmite la belleza de estas imágenes.

Record de venta de una fotografia de Richard Avedon

2010-11-28T03:03:00.001-08:00

La fotografía de Richard Avedon (1923 - 2004) "Dovima con los elefantes" ha logrado recientemente el récord mundial del artista estadounidense al venderse por 841.000 euros en una subasta de sus obras realizada por Christie's en París .

La instantánea, tomada en el Circo de Invierno de la capital francesa en 1955, prácticamente ha doblado la estimación inicial de la casa de subastas, que estaba entre los 400.000 y los 600.000 euros, como muchas otras fotografías puestas a la venta. Los 65 lotes salidos de la Fundación Richard Avedon han recaudado 5,4 millones de euros, frente a los entre 3 y 5 millones que había calculado Christie's.

Ha sido la mayor subasta de obras de Avedon y el dinero recaudado servirá para continuar la misión que se ha marcado la fundación que lleva su nombre: garantizar la difusión y el conocimiento del trabajo del artista y fomentar el arte de la fotografía por todo el mundo.

El presidente de la fundación, Paul Roth, ha recordado que Avedon había querido que se pusieran a la venta algunas fotografías para poder financiar y desarrollar actividades como el archivo, el acceso del fondo a los universitarios y estudiantes, las publicaciones y las exposiciones.

Fuente: Diario El País .

Respaldos digitales Phase One.

2010-11-22T10:42:00.001-08:00

El medio formato en fotografía se ha establecido con el pasar de los años como el soporte de trabajo óptimo para el profesional especializado en moda y, en la mayoría de los casos, en publicidad o social. El balance entre calidad de imagen y usabilidad del equipamiento encuentra su punto óptimo para estas especialidades en las gamas de cámaras y lentes profesionales para formato medio que marcas como Hasselblad, Mamiya, Contax o Pentax han perfeccionado desde sus inicios, y que siguen manteniendo una soberanía casi indiscutible en el ámbito profesional que nos ocupa.

Son, por supuesto, equipos de elevado precio en los que la calidad de construcción, técnica y tecnológica son llevadas al extremo en todos sus aspectos. Equipos fiables, de gran precisión, nacidos para el ritmo de trabajo del profesional, y acompañados de una gama de lentes y accesorios a la altura.

Al tratarse de equipos especializados, no hablamos de rápidas tasas de disparo, ni tan siquiera, en muchos casos, de objetivos zoom ni autofoco. Pero, ¿cuál es el futuro de estos equipos profesionales en la transformación al formato digital?

A estas alturas, resultan prácticamente indiscutibles las ventajas que el formato digital aporta al flujo de trabajo profesional, especialmente si hablamos de moda y publicidad. La posibilidad de obtener un "negativo digital" directo de forma instantánea, sin mediar los cuidadosos procesos intermedios de revelado y escaneado, multiplica la agilidad de integración en las tareas de postproducción fotográfica, edición e impresión.

El compromiso, sin embargo, se encuentra en desarrollar sistemas que permitan la adaptación al flujo digital bajo los altos estándares de calidad y fiabilidad que hasta ahora han definido a estos equipos profesionales. La empresa danesa Phase One aporta, en este aspecto, una gama de respaldos digitales de alta gama que se sitúan a la altura de estos estándares, completamente capaces de proporcionar el rendimiento y la precisión que estas marcas, lentes y cuerpos han establecido como el mayor estándar de calidad en el ámbito profesional.

El problema que se encuentra el fotógrafo profesional, sigue siendo que al elevado coste de las cámaras, sin haber podido amortizarlas, incrementar el desembolso de los respaldos digitales, sin saber cuando se le quedarán desfasados tecnológicamente hablando.

SANTOS YUBERO

2010-11-12T09:31:00.000-08:00

“EL MADRID DE SANTOS YUBERO”.
Sala de Exposiciones Alcalá 31 - MADRID
Hasta el 16 de enero de 2011

Crónica gráfica de medio siglo de la vida española a través de 160 fotografías de Martín Santos Yubero.

Martín Santos Yubero (Madrid, 1903-1994) fue uno de los miembros más notables de la segunda generación de grandes reporteros gráficos madrileños. Esta exposición se compone de 160 fotografías positivadas en grandes formatos.

A raíz de sus colaboraciones para diarios como Ya, Ahora, ABC, Diario de Madrid, La Voz, La Libertad o Crónica, Santos Yubero registró con sus cámaras miles de escenas de la vida cotidiana de Madrid, desde la propia remodelación urbana de la ciudad, hasta los hechos históricos más relevantes.

Pero en la obra de Yubero no sólo asoman los grandes hechos históricos. En sus fotografías encontramos el reflejo de la vida cotidiana de Madrid: el bullicioso enjambre popular de sus espacios públicos; el mundo de la política, la cultura, la farándula, el deporte, la vida de sus cafés y Ateneos, y el mundo taurino, que tan magistralmente supo captar.

La exposición, que recoge fotografías tomadas por Martín Santos Yubero entre 1925 y 1975, está dividida en dos ámbitos: “España entre dos dictaduras” y “Los días del franquismo”, y se completa con un ámbito especial dedicado a reconstruir la estampa de la ciudad que habitó el fotógrafo, el ambiente periodístico y fotográfico de su tiempo y el trabajo de sus compañeros de oficio.

ALBERTO KORDA

2010-11-08T10:53:00.000-08:00

Alberto Díaz Gutiérrez (1928 – 2001), más conocido como Alberto Korda, fue un famoso fotógrafo cubano. Es conocido por su fotografía "Guerrillero Heroico", con la imagen del Che Guevara, que ha sido una de las más publicadas en el mundo.

Graduado en Periodismo y Estudios Comerciales, su formación como fotógrafo fue autodidacta.

Trabajó para la Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. 1960 fue el que cambiaría su vida, porque durante este año realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos.

Su obra fotográfica se ha expuesto en las principales galerías del continente Europeo y Americano, como en otras partes del mundo.

OBJETIVOS ESPECIALES

2010-11-06T04:16:00.000-07:00

Los objetivos denominados PC (Perspective Control), son ópticas descentrables que permiten variar el paralelismo entre el plano de visión y el de enfoque. Ofrecen parte de las ventajas de corrección de perspectiva que pueden realizarse con los mecanismos de las cámaras de banco óptico o de “gran formato”.

Se emplean principalmente en arquitectura para conseguir líneas paralelas en las fotografías de edificios, que no estemos situados en un punto perpendicular al mismo.

De la misma forma que sirven para “corregir” perspectivas, también tienen la función creativa de modificarlas.

El principio de funcionamiento óptico de los objetivos PC se fundamenta en que deben ofrecer un círculo de cobertura de iluminación de diámetro apreciablemente mayor que el de un objetivo convencional de la misma focal.

Canon desarrolla el sensor CMOS más grande del mundo

2010-10-26T10:27:00.000-07:00

Canon ha anunciado que ha desarrollado el sensor CMOS más grande del mundo, de medición de 202 x 205mm. Este innovador sensor, 40 veces mayor al tamaño de los sensores CMOS que hasta ahora había comercializado Canon, captura imágenes con 1/100th la cantidad de luz necesaria para una cámara SLR. Este circuito avanzado permite la grabación de vídeo a 60 fotogramas por segundo con una iluminación 0,3 lux que, según la empresa es más o menos la mitad del brillo de una noche de luna.

Con este nuevo desarrollo de sensores de imagen CMOS, Canon abre camino a un mundo nuevo en cuanto a la expresión de nueva imagen, tanto en el área de imágenes fijas como en el vídeo.

ROBERT MAPPLETHORPE

2010-10-25T11:55:00.000-07:00

Nació en 1946 en EE UU. En 1963 experimentó con diversos materiales en collages de técnica mixta, incluyendo imágenes cortadas de libros y revistas. en 1970, adquirió una cámara Polaroid y comenzó a producir sus propias fotografías para incorporarlas en los collages.

Mapplethorpe rápidamente encontró la satisfacción de tomar fotografías Polaroid en su propio derecho y de hecho algunas Polaroids aparecen en sus obras de técnica mixta. En 1973, la Galería de la Luz en Nueva York, montó su primera exposición de la galería en solitario, "Polaroids". Dos años más tarde adquirió una cámara Hasselblad de medio formato y comenzó a disparar su círculo de amigos y conocidos artistas, músicos, la alta sociedad, estrellas de cine pornográfico, entre otras cosas.

A lo largo de los años 80, Mapplethorpe produjo un grupo de imágenes que rompió con las normas de estética clásica: composiciones estilizadas de desnudos masculinos y femeninos, las flores delicadas, naturalezas muertas y retratos de estudio de artistas y celebridades, por nombrar algunos de sus géneros preferidos.

En 1986, fue diagnosticado de SIDA. A pesar de su enfermedad, él aceleró sus esfuerzos creativos, amplió el alcance de su investigación fotográfica. El Museo Whitney de Arte Americano montó en su primera gran retrospectiva en el Museo de América de 1988, un año antes de su muerte en 1989.

Está considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX. Hoy Mapplethorpe está representado por las galerías de América y Europa y su obra se puede encontrar en las colecciones de los museos más importantes del mundo.

DAVID BURNETT

2010-10-14T11:00:00.000-07:00

Nació en 1946 en Salt Lake (EE.UU.). Comenzó su carrera como profesional de la fotografía en 1967 trabajando para la revista Time, al tiempo que se licenciaba en Ciencias Políticas.
Fue corresponsal de Life en Vietnam en 1972. Su cobertura del Golpe de Estado del general Pinochet en Chile, en 1973, le hizo ganar su primer premio: la medalla de oro Robert Cappa del Overseas Press Club of America. A partir de entonces ha recibido muchos premios, incluyendo el World Press Photo 1979 por su reportaje sobre los refugiados camboyanos y, en 1986, el premio Philippe Halsman otorgado por la American Society or Magazine Photographers por su contribución al fotoperiodismo durante la última década.

CÁMARAS CLÁSICAS

2010-10-14T09:59:00.000-07:00

CÁMARAS ESTEREOSCÓPICAS

Aunque nuestros ojos están separados por una distancia pequeña, ven el mundo desde puntos de vista ligeramente distintos, y es este fenómeno el que utiliza el cerebro para interpretar el mundo en tres dimensiones. Asimismo, si dos fotografías se toman desde puntos de vista ligeramente distintos y vistos de tal manera que cada ojo vea sólo una fotografía, el cerebro "ve" una imagen tridimensional. Este tipo de fotografía se llama fotografía estereoscópica y los ejemplos se remontan hasta 1841.
En el siglo IXX, la fotografía estereoscópica era muy popular, y se hicieron varios modelos de cámaras y visores.
Una cámara americana de 35 mm de este tipo fue la Stereo Graphic fabricada por Graflex Inc. a mediados de 1950.
Una opción que usó mucha gente fue el uso de 2 cámaras juntas (de media imagen o medio cuadro) como las Olympus pen, con un resultado satisfactorio.

GETXOPHOTO 2010

2010-09-14T03:55:00.000-07:00

Hasta el 3 de Octubre.

Getxophoto 2010, el festival de fotografía que celebra este año su cuarta edición, con más de 500 metros cuadrados de producción fotográfica.

La edición de este año contará con las fotografías de prestigiosos autores como Martin Parr, James Mollison, Phil Toledano, Nadav Kander, Anoek Steketee, Martin Kollar, Peter Dench, Martin Schoeller, Robert Huber, Greg Miller, Eduardo Arrillaga y Captura.org.

Getxophoto es la exploración y experimentación de formatos y espacios expositivos diferentes. Su objetivo no es otro que intervenir la ciudad para contar historias a través de imágenes elegidas cuidadosamente. ¿El lugar de la muestra? Pues las fachadas, escaparates, parques y edificios de Getxo.

Este año Getxophoto gira alrededor del ocio. Los trabajos que forman parte de esta edición representan los rituales del ocio en alguna de sus múltiples manifestaciones: un ocio occidental, fomentado en la sociedad del bienestar y encaminado a convertirse para muchos en su única razón de ser.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE JUERGEN TELLER

2010-09-09T09:22:00.000-07:00

Consejería de Cultura y Deporte. c/ Alcala, 31 - MADRID
Hasta el 19 de septiembre.

Dentro del conjunto de PHotoEspaña, la exposición Calves & Thighs consta de 140 obras que ofrecen un recorrido por el trabajo del fotógrafo alemán. Además de una selección de sus series fotográficas, la muestra presenta una selección de material impreso (revistas, libros, etc.) y un vídeo.

Producida conjuntamente por la Comunidad de Madrid y la Kunsthalle Nürnberg / Ciudad de Nüremberg, donde pudo verse desde diciembre de 2009 a febrero de este año, esta es la primera exposición individual que se realiza en España del célebre creador de campañas de firmas como Marc Jacobs o Helmut Lang.

Las obras expuestas permiten comprobar cómo Juergen Teller ha desempeñado un papel fundamental en la redefinición visual de la fotografía de moda, que con él pasó a mostrar una perspectiva más realista e íntima.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE ALBERTO GARCÍA ALIX

2010-09-09T09:09:00.000-07:00

Es Baluard – Palma de Mallorca.
Hasta el 9 de enero de 2011

La exposición “Lo más cerca que estuve del paraíso”, muestra instantes de un mundo en el que la representación y el divertimento, nos lleva a ambientes de dulce vida. Y es que García-Alix (1956) es un reportero nómada en busca de espacios habitados, considerados desde la circunstancia de cada proyecto, ofreciendo noticias de sitios e incluso abriendo la mirada al horizonte que vislumbra.

Conocido desde los años ochenta cuando presentaba su obra en espacios de Madrid, galerías Buades y Moriarty. Fue ampliando su radio de actuación, desde ARCO a universidades y salas de arte de Barcelona e Ibiza, mientras se empeña en la revista “El Canto de la Tripulación”, colabora en periódicos y revistas, publica libros de fotografía y realiza incursiones en el campo del cine, con resultados de cortos como ”El día que muera Bombita” (1983), “No hables más de mí” (1984) y “Amor Apache” producido por TVE para la Edad de Oro en 1985. En su producción no faltan las portadas de discos ni el género del retrato. De ahí que la obra de Alberto García-Alix, esté representada en numerosas colecciones públicas y privadas.

MUSEOS DE FOTOGRAFÍA

2010-08-20T09:15:00.000-07:00

PHOTOMUSEUM

Tiene su sede en Zarautz (Guipuzcoa). Ofrece varios servicios: exposiciones periódicas, una colección permanente sobre la historia de la fotografía, biblioteca, archivo fotográfico y hemeroteca.

Abrió sus puertas en 1993, y está dedicado a la Tecnología y arte de la fotografía.

Los visitantes tienen en él una inmejorable ocasión de sumergirse en el mundo de la fotografía a través del recorrido didáctico organizado por los responsables del museo.

Muestra los avances técnicos que se han producido en la fotografía, desde el nacimiento de la cámara oscura, hasta nuestros días. Cuenta con una colección permanente de aparatos fotográficos, instrumentos ópticos, primitivos daguerrotipos e imágenes artísticas de todas las épocas, además de cerca de 6.000 libros.

En la biblioteca del museo se encuentran piezas codiciadas por los aficionados, en algunos casos verdaderos tesoros. La más antigua data de 1839. Se trata de un libro de física en el que hay un apéndice dedicado al daguerrotipo que se había inventado el 19 de agosto de ese año y que fue presentado en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de París.

ALBUM FAMILIAR CAJA MADRID 2010

2010-08-14T11:19:00.000-07:00

La Casa Encendida - Madrid
Hasta el 29 de agosto.

En su quinta edición, se invita a analizar, mediante fotografías y vídeos en Súper 8, cómo ha ido evolucionando la sociedad a través del VIAJE, visitando diferentes países y ciudades, desde 1839 hasta 1970.

La fotografía se ha convertido, desde su nacimiento en 1839, en un testigo imprescindible del transcurrir de nuestra historia, documentando tanto los sucesos relevantes como los cotidianos, las costumbres y tradiciones de nuestros pueblos y ciudades, el desarrollo de nuestro país, etc. Fotografías, todas ellas, animadas con los retratos de nuestros parientes, amigos y vecinos o con los rostros de personajes que han protagonizado nuestra historia.

En las anteriores ediciones de Álbum Familiar, se ha conseguido un retrato general de la sociedad de nuestro país. Ahora, el programa se amplía con una mirada al viaje, que refleje los cambios experimentados en la sociedad, con imágenes que nos muestren a esos aventureros que viajaban a finales del siglo XIX y principios del XX, a quienes tuvieron que emigrar a otros países para ganarse la vida, a los que con su nuevo coche o motocicleta, en avión, barco, tren, bicicleta o a pie, fueron por primera vez a las playas, a la montaña, a ciudades, enviándonos fotografías de arquitectura, grupos familiares y amigos de aquellos lugares que visitaban. En estos casos, la fotografía adquiere protagonismo como “documento gráfico”.

CÁMARAS CLASICAS

2010-08-10T03:19:00.000-07:00

WERLISA
Es la marca de a una serie de cámaras fabricadas en España, en constante evolución, producidas por Certex, que marcaron una época dentro de la fotografía de aficionado en nuestro país.

Son cámaras funcionales, totalmente aptas para la fotografía en color y que tuvieron un gran éxito dentro del mercado español para aquellos aficionados que buscaban una cámara que les permitiera obtener imágenes recuerdo.

La Werlisa Club Color es la primera de las cámaras de la segunda generación de esta marca fabricadas por Certex, inspirada en la creación de cámaras sencillas y económicas, que puedan ser empleadas por un público no conocedor de la fotografía y cuya única pretensión el sacar imágenes de recuerdo.

Estas cámaras, constituyeron el tradicional regalo de las “primeras comuniones”, y su uso generalizado en las vacaciones familiares. Siguen presentes en muchos hogares españoles, aunque guardadas tras la era digital.

Estos modelos de cámaras, se caracterizan por el abandono del cristal y del metal y la introducción del plástico tanto para el cuerpo como para las ópticas.

TERUEL PUNTO PHOTO 2010

2010-08-05T09:49:00.000-07:00

TERUEL PUNTO PHOTO 2010

Hasta el 31 de agosto, se está celebrando en Teruel el Festival Internacional TERUEL PUNTO PHOTO 2010.
El festival en su tercera edición, consta de interesantes talleres, exposiciones, concursos y diversas actividades relacionadas con el mundo de la fotografía.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA HELEN LEVITT

2010-08-02T03:22:00.000-07:00

Helen Levitt. Lírica urbana. Fotografías 1936 - 1993. PHotoEspaña
Lugar: MUICO. Madrid.
Hasta el 29 de agosto.

Un total de 120 imágenes y una película documental componen la exposición Helen Levitt. Lírica Urbana. Fotografías 1936-1993, la primera antológica que se organiza en España de la reconocida fotógrafa neoyorquina después de su fallecimiento en 2009, a la edad de 96 años.

La muestra, que se ha presentado en el marco del Festival PhotoEspaña, subraya cómo las obras de Helen Levitt han configurado la estética de la instantaneidad en la 'street photography', con su capacidad de suspender el movimiento y de fijar pequeños momentos.

Las imágenes expuestas, realizadas entre 1936 y la década de los 90, destacan por su estilo documental, centrado en la vida urbana, sobre todo en las zonas populares de Nueva York.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “MARIDAJES”

2010-08-02T03:15:00.000-07:00

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “MARIDAJES”

Bodegas Roda. Haro (La Rioja)
Hasta octubre de 2010.

La Fundación Foto Colectania, cuya finalidad es difundir la fotografía, cuenta con una colección de fotografías que reúne más de 2.000 obras de autores españoles y portugueses desde 1950 hasta la actualidad. Entre sus fondos, reúne la del fotógrafo Paco Gómez (donada por su familia en 2001).

En la exposición “MARIDAJES” se puede contemplar la obra de dos grandes fotógrafos: PACO GOMEZ y CHEMA MADOF.

DAVID HAMILTON

2010-08-02T03:09:00.001-07:00

DAVID HAMILTON
Fotógrafo inglés nacido en 1933.

Tiene publicados diez libros y cuatro álbumes, y ha realizado tres películas y cinco cortometrajes además de innumerables exposiciones y trabajos publicitarios, pero si David Hamilton es reconocido mundialmente por alguna razón, es por ser el máximo representante del erotismo tierno.

La sensibilidad y la ternura, la delicadeza y la dulzura son las notas claves que definen una sinfonía de luz y color donde los sentimientos y las emociones encuentran su lugar de representación. La luz inunda sus composiciones, difuminando la ingenuidad de los cuerpos femeninos como pinceladas que se pierden en el infinito de un espacio inabarcable; es ahí donde el espectador adivina la sensualidad de la suave palidez de la piel de todas y cada una de sus muchachas, que huyendo de la pose del estudio, aparecen a sus ojos frescas, espontáneas y naturales.

La mujer pasa a ser el tema central y emblemático de la obra de Hamilton, de la infancia a la pubertad, de la adolescencia a la madurez, este fotógrafo ha sabido atrapar los rincones más secretos de la anatomía femenina. Su estilo se ha convertido en un punto de referencia inevitable: «crear una atmósfera hamiltoniana» es una expresión ya corriente en el argot fotográfico. Un estilo que no ha perdido vigencia y que se viste de actualidad cada vez que la luz tenue, dispersa y lánguida se posa sobre una mujer etérea y sublime.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE ISABEL MUÑOZ

2010-07-12T05:11:00.000-07:00

"Infancia", de Isabel Muñoz

CAIXAFORUM – Barcelona
Hasta el 29 de agosto.

La exposición, organizada por UNICEF y Fundación "la Caixa", con motivo del vigésimo aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, pone de relieve, a través de las fotografías de Isabel Muñoz tomadas en cuatro continentes, la grandeza de los niños, niñas y jóvenes, y las marcadas diferencias de sus respectivas situaciones, a pesar de tener los mismos derechos.

"Nosotros no somos el problema, somos la solución", afirmó un grupo de niños en la Sesión Especial de Naciones Unidas a favor de la infancia, en el año 2002.

En 1989 nació la Convención sobre los Derechos del Niño, que define los derechos humanos básicos que corresponden a los niños y niñas en cualquier lugar y en cualquier situación. Todos los derechos que se definen en la Convención son inherentes a la dignidad humana y velan por el desarrollo de la infancia.

La exposición cuenta con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE ANDONI CANELA

2010-07-12T04:58:00.000-07:00

Andoni Canela nos presenta su exposición "La mirada salvaje"

Museo de Ciencias Naturales de Madrid (c/ José Gutiérrez Abascal, 2. Madrid).

Hasta el 12 de septiembre de 2010

Andoni Canela es fotógrafo especializado en Naturaleza, medio ambiente, y biodiversidad. Premio Godó de Fotoperiodismo 2009 por un reportaje sobre el lobo ibérico. Ha recorrido los 5 continentes fotografiando glaciares, océanos, selvas tropicales, desiertos y volcanes.

Destacan sus reportajes publicados en National Geographic y La Vanguardia: «El Deshielo de los glaciares de Groenlandia», «El oso polar y el Ártico», la «Desertificación en España» o «Anfibios tropicales ante el cambio climático». También ha publicado sus fotografías en otros medios como GEO, Newsweek, Time, BBC Wildlife, New York Times, Muy Interesante y El País. Es autor de varios libros de fotografía editados en distintos idiomas y ha participado en una veintena de exposiciones.

HEBEMAGAZINE Nº 4

2010-07-01T13:18:00.000-07:00

www.hebemagazine.com

Hace pocos días, ha salido el número 4 de hebemagazine. Podemos contemplar en sus páginas la obra de estos cuatro fotógrafos:

FLAVIA SCHALLER
Presenta una serie de fotografías en blanco y negro, donde el tema naturaleza es el protagonista, en que las composiciones, la textura y la luz en la niebla, quedan reflejadas en su conjunto con verdadera armonía.

SARA G. UMEMOTO
Podemos ver un conjunto de fotografías en color, que mediante la técnica del fotomontaje realizada de una forma magistral, consigue composiciones de carácter surrealista de gran belleza y colorido con las que nos recrea gratamente.

KARI SMOLANDER
Muestra una serie de fotografías en blanco y negro, “naturaleza viva del paisaje invernal”, donde ha sabido capturar el encanto del bosque, la nieve y el hielo. Son elementos a tratar con luz difícil y con pocos adeptos, pero que trasmiten gran delicadeza.

ROBERT HOLMGREN
Aporta una colección de fotografías en blanco y negro, tratadas al clásico estilo, que nos recuerdan de una forma nostálgica a las fotografías antiguas. Reflejan de una forma uniforme el tratamiento de la luz, el paisaje urbano y las composiciones, que están correctamente elaboradas.

CÁMARAS CLÁSICAS

2010-06-28T12:45:00.000-07:00

CÁMARAS DE MEDIA IMAGEN O MEDIO CUADRO

El formato estándar de un negativo de fotograma de 35 mm es 36 x 24 mm, pero varios fabricantes experimentaron con otros formatos. En particular el formato 18 x 24 mm, que se utilizaba en las cámaras cinematográficas de 35 mm, sólo se han utilizado en pocas ocasiones. Ya que miden la mitad del formato estándar, se las conoce como media imagen o medio cuadro.

Esto permitía obtener el doble de imágenes de las que marcaba el carrete, convirtiéndola a su vez en una cámara de bolsillo.

Salieron en la década de 1960. Por esta época la tecnología de la película había avanzado mucho, dando impresiones de mejor calidad incluso del negativo más pequeño.

Una gama de cámaras estuvieron al frente durante este período: las cámaras Olympus Pen. El modelo original salió en 1959 y era una cámara compacta sencilla que se podía meter fácilmente en un bolsillo. Otros dieciocho modelos más basados en este diseño salieron durante los veinte años siguientes con automatización creciente.

Otros fabricantes siguieron el ejemplo, especialmente Canon, que produjo una serie de cámaras de media imagen durante la década de 1960. Se hacían dos tipos: la Demi, de la cual hay varios modelos, y la Dial 35 con sólo dos modelos. Ambas aparecieron por primera vez en 1963 pero la Dial, con un motor de resorte, tenía el diseño más interesante: el bastidor del resorte se prolongaba debajo de la cámara para formar un mango.

LA SUBVERSIÓN DE LAS IMÁGENES

2010-06-27T12:05:00.000-07:00

La subversión de las imágenes
Fundación Mapfre Vida. Recoletos - Madrid
Hasta el 12-09-2010

Medio millar de obras repasan el movimiento surrealista desarrollado durante las primeras décadas del siglo XX

Más de 400 obras, entre fotografías, documentos y cortometrajes, componen esta amplia exposición sobre el movimiento surrealista desarrollado durante las décadas de los años 20 y 30. Bajo el título La subversión de las imágenes, la muestra invita a contemplar el uso y la manipulación de la imagen que llevaron a cabo los surrealistas abriendo la puerta a una nueva manera de ver la vida.

Para ello, se han agrupado las piezas en nueve secciones temáticas: La acción colectiva; El teatro de la sinrazón; Lo real, lo fortuito, lo maravilloso; La tabla de montaje; Pulsión escópica; El modelo interior; Escrituras automáticas; Anatomía de la imagen y Del buen uso del surrealismo. André Breton, Man Ray, René Magritte, Dora Maar, Luis Buñuel o Robert Bresson son algunos de los autores que protagonizan la exposición.

PHOTOESPAÑA 2010

2010-06-27T11:44:00.000-07:00

PHotoEspaña 2010
Hasta el 25 de Julio.

El festival muestra las obras de 379 artistas entre museos y salas de Madrid, Cuenca y Lisboa.

El Tiempo es el tema escogido para la XIII edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña que se celebra del 9 de junio al 25 de julio de 2010. Su programa cuenta con 69 exposiciones, 21 de ellas dentro de la Sección Oficial -dirigida por Sérgio Mah-, 12 en otras salas, 8 en OpenPHoto y 28 en el Festival Off repartidas en 64 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones de Madrid, Cuenca y Lisboa. Harold Edgerton, László Moholy-Nagy, Helen Levitt, Bleda y Rosa, Juergen Teller, Jeff Wall y Roman Signer son algunos de los 379 artistas, de 42 nacionalidades, que participan en PHE10.

Por primera vez, el proyecto completo, que trasciende las fechas estivales del programa, incluye actividades durante todo el año. En total, se han puesto en marcha más de 120 actividades entre exposiciones, talleres, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres, proyecciones y acciones en la calle.

POLAROID

2010-06-04T08:40:00.000-07:00

POLAROID

Hasta la llegada de la fotografía digital, Polaroid ha sido el sinónimo de la obtención de fotos “al instante”. No solo se capturaba una imagen, sino que no había que esperar al revelado en laboratorio, podía verse la misma prácticamente al momento.

Esto a diferencia de la fotografía convencional, también tenía sus inconvenientes. Cada foto se convertía en única. No se podían conseguir otras copias, y no podían hacerse ampliaciones.

En el ámbito profesional, su uso era primordialmente en los estudios fotográficos. Se usaban para estudiar la iluminación. Las principales cámaras profesionales, disponían de unos chasis de película Polaroid, con los que se hacían las pruebas pertinentes de iluminación, con la oportuna corrección de sombras y brillos, antes de poner el carrete convencional para hacer la sesión.
Mas conocido por el público en general, eran las fotos de carnet al instante. Se hacían con una cámara específica de 4 lentes.

Hay que destacar una modalidad que aportaba mayor creatividad, combinando el dibujo y la fotografía, que consistía en la manipulación de la película SX-70. Una vez capturada la foto, la manipulación se hace calentando con un secador de pelo la foto. De esta forma la emulsión se queda gelatinosa y blanda, procediéndose a marcar las formas que se deseen destacar, quedando la foto al enfriarse con relieve, como un mosaico.

Se anuncia que desde finales de marzo del 2010 se podrán adquirir nuevamente estas películas, retiradas desde el 2008. Sin duda, una buena noticia.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “Madrid Oh cielos”

2010-06-03T12:57:00.000-07:00

“Madrid ¡Oh cielos!”
Círculo de Bellas Artes de Madrid
Hasta el 5 de Septiembre

La azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge, del 20 de mayo al 5 de septiembre de 2010, la exposición “Madrid ¡Oh cielos!”. La muestra, comisariada por Luis Pereira, reúne fotografías de Ramón Masats, Chema Madoz, Cristina García Rodero, Javier Vallhonrat, Alberto García-Alix, Ouka Leele, Francesc Catalá-Roca, Luis Baylón, Paco Gómez, Valentín Vallhonrat, Manuel Sonseca, José Manuel Ballester, José María Díaz-Maroto, José María Mellado, José Manuel Navia, Julio Álvarez Yagüe, Juan de Sande, Fernando Manso, Rosa Muñoz, Ciuco Rodríguez, Pasquale Caprile, Luis Vioque, Félix Lorrio, Jordi Socias, Thomas Kellner, Antxón Hernández, Bernardo Aja, Sergio Moya, Primoz Bizjak y Julio Sacristán.

En los últimos cincuenta años y hasta nuestros días, muchos fotógrafos han realizado su trabajo en Madrid. Algunos porque nacieron aquí, otros porque desarrollan su carrera en esta ciudad y otros porque sucumbieron temporalmente al magnetismo del cielo y su luz.

Los autores de las fotografías ofrecen su punto de vista particular, en algunos casos de forma explícita, dando al cielo gran protagonismo sobre la composición, otros implícitamente, retratando la atmósfera resultante de los singulares cielos que ofrece Madrid. La selección de autores se ha hecho apostando tanto por autores consagrados como por artistas emergentes, siempre buscando la variedad y la calidad de los trabajos.

Las obras se exhibirán con materiales especiales para permanecer a la intemperie, bajo la influencia del homenajeado. De esta original manera se podrán contemplar, entre otras cosas, la atmósfera de los contraluces de Catalá-Roca; los espectaculares amaneceres y atardeceres de José María Mellado; y la masa de aire que rodea a los personajes al límite de García Alix.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE NICK VEASEY

2010-05-21T01:34:00.000-07:00

Galería Tagomago - Barcelona

Hasta el 12 de junio.

Una curiosa exposición del fotógrafo británico Nick Veasey, ganador del International Photographer of the Year, que presenta en Barcelona la exposición X Ray, una selección de 40 radiografías de objetos cotidianos, entre los que se encuentran elementos naturales como flores y conchas así como juguetes, coches y aviones, con las que el fotógrafo busca desvelar la esencia de los objetos.

Nick Veasey sostiene que "los rayos X son honestos" porque muestran los objetos tal y como son por dentro, sin maquillajes: "Con las radiografías consigo hacer que la gente aprecie de nuevo los objetos que ve cada día", ha explicado el fotógrafo. Para radiografiar juguetes, ropa, flores y aviones, Veasey se sirve de unas instalaciones especialmente creadas a tal fin que constan de máquinas de rayos X industriales "200 veces más potentes que las que encontramos en los hospitales" y gruesas paredes de hormigón forradas de plomo.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "DOMESTIC"

2010-05-11T10:37:00.000-07:00

Exposición "Domestic"
Caja Madrid - Plaza Cataluña, nº 9. Barcelona
Hasta el 27 de junio

El Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona acoge "Domestic". Una exposición fotográfica que nos propone reflexionar sobre el ámbito doméstico como un espacio crucial para el desarrollo de la sociedad contemporánea.

La muestra, está formada por más de 300 fotografías, documentales y artísticas, de 80 autores nacionales e internacionales, que tienen como fin cuestionar el espacio doméstico, un espacio en plena transformación y que quizás por ser tan nuestro y cotidiano, no ha recibido, desde la sociedad, una atención auto reflexiva.

"Domestic" ofrece a los visitantes la posibilidad de reflexionar sobre las diferentes concepciones que puede adoptar lo doméstico: desde la idea del ámbito doméstico como espacio cerrado, de reclusión y privacidad hasta llegar a mostrarlo como un espacio abierto, en red y globalizado.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE JACQUES HENRI LARGTIGUE

2010-05-11T08:39:00.000-07:00

Jacques Henri Lartigue
CaixaForum Barcelona, hasta el 3 de octubre

«Ser fotógrafo es atrapar el propio asombro». Durante toda su vida, Jacques Henri Lartigue (1894-1986) fue fiel a esa inquietud. Desde su más tierna infancia fotografió todo aquello que le conmovía, que le hacía feliz, que le parecía bello y que le servía para luchar contra el paso del tiempo y el olvido. Reconocido hoy de forma unánime como uno de los grandes nombres de la fotografía del siglo XX, su obra constituye un documento único de una época y una forma de vivir. “Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)” es la primera gran exposición antológica del fotógrafo que se realiza en España.

La muestra que reúne más de doscientas piezas, hace especial hincapié en los temas que resultaron una constante durante toda su carrera: la fotografía como instrumento de la memoria, una herramienta para capturar la fragilidad de la existencia y la brevedad de la felicidad. También refleja su particular visión de las mujeres y de un mundo que cambiaba velozmente. Todo ello permitirá descubrir al visitante el retrato de una época ya desaparecida a partir de las imágenes inconfundibles de Lartigue, un maestro que durante sus casi 90 años de trayectoria nunca dejó de considerarse un aficionado.

CÁMARAS CLÁSICAS

2010-05-11T08:19:00.000-07:00

LAS PRIMERAS CÁMARAS DE CARRETE

Si hay una cámara que destaca en la historia de la fotografía, es la Kodak. En 1888 la hacía The Eastman Dry Píate & Film Co. de Rochester, Nueva York (que posteriormente cambió su nombre por el de Eastman Kodak por el éxito de la cámara). Aunque otras la habían precedido, fue la primera cámara de carrete que tuvo éxito y su atractivo yace en el total perfeccionamiento y servicio de impresión que llevaba con ella. Venía ya cargada y, cuando se habían hecho cien fotografías, se devolvía a Kodak para que cambiara la película y revelara las fotografías. Por tanto, el fotógrafo no tenía que saber nada técnico sobre fotografía, dando a la cámara un nuevo mercado entre el público en general (desde 1888, la fotografía ya no iba a estar dominada por unos cuantos especialistas de élite). La cámara tenía una estructura de cajón sencilla parecida a las cámaras manuales de placa de la época más baratas, y venía atada y precintada para demostrar que acababa de salir de fábrica.

Al principio la película que usaba la Kodak tenía una base de papel, pero en 1889 Eastman introdujo la primera película con base de celuloide transparente. Ya podían tomarse series de fotografías con rapidez.

La cámara Brownie fue un éxito instantáneo y le siguieron más modelos, algunos de los cuales se mantuvieron en producción hasta la década de 1930.

En mayo de 1930, Eastman Kodak celebró su 50 aniversario con una cámara de cajón especial que se distribuyó gratis entre niños de doce años. Basada en la Hawk-Eye n.° 2, la Eastman Anniversary Kodak tenía una cubierta tostada, accesorios dorados y una chapa de metal en el costado.

EXPOSICION FOTOGRÁFICA DE LUIS RAMON MARÍN

2010-05-11T05:13:00.000-07:00

“Marín, España en el objetivo de un fotógrafo”
Sala Amós Salvador – LOGROÑO hasta el 23 de mayo.

LUIS RAMON MARÍN

Retrató a la España de su tiempo. La exposición itinerante "Marín. Fotografías 1908-1940", Consta de 250 fotografías realizadas por Luis Ramón Marín (1884-1944) en algunos de los años más turbulentos de la historia reciente. Para esta puesta en escena se ha realizado un importante trabajo de documentación, clasificación e impresión, a partir de los archivos donados por sus descendientes, que contiene más de 18.000 negativos.

Marín fue uno de los primeros fotógrafos que sale de su estudio para tomar instantáneas en las calles de la realidad histórica. También fue pionero en la realización de fotografías aéreas, y como ejemplos pueden verse en la muestra vistas del Alcázar de Toledo, de la Alhambra de Granada o de los primeros vuelos del autogiro de La Cierva sobre Madrid, el año 1934, valorando la fotografía documental. En la exposición las fotografías aparecen agrupadas por temas.

La familia real también tiene protagonismo no solo por la aparición en actos públicos, sino por la divulgación de momentos íntimos, en periodos de vacaciones e incluso aprehendiendo escenas hogareñas. La política no se le escapa. Todos los nombres públicos del periodo republicano cobran vida en mítines y manifestaciones: imágenes de Alcalá Zamora, Francesc Maciá, Manuel Azaña o Pablo Iglesias. Con la cultura, arte, literatura y espectáculo: Sorolla o Benlliure, Romero de Torres o Pastora Imperio, Raquel Meller, Josefina Baker o Celia Gámez; así como una imagen de las manos de Daniel Vázquez Díaz, tomada el año 1933.

Marín siempre estuvo atento a los acontecimientos que se sucedían. Tenía alma de reportero. Desde las fiestas del Círculo de Bellas Artes, de Madrid, al asesinato de Canalejas, imagen del político muerto. La guerra civil le sorprende en Madrid; y realiza fotografías de los efectos de los bombardeos, de las trincheras en las calles, o del aniversario de la Revolución Rusa celebrado en el Madrid de 1937.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE WILLY RONIS

2010-04-30T09:33:00.000-07:00

Willy Ronis

Monnaie de Paris hasta el 22 de agosto

Unas semanas antes de morir, Willy Ronis (1910-2009) estaba entusiasmado imaginando la gran retrospectiva con que celebraría su centenario en La Monnaie de París. La muestra recorre, a través de más de 150 fotografías en blanco y negro, el heterogéneo trabajo de uno de los padres de la corriente humanista de posguerra.
Ronis solía decir que "la fotografía es la mirada. O la tienes, o no la tienes”.
"He trabajado en campos muy diversos, rechazando la idea de la especialización, porque me ha dado miedo aburrirme y porque mi curiosidad era insaciable", señalaba el fotógrafo.Todas estas facetas -divididas en la exposición en cinco partes: las personas, el trabajo, los viajes, el cuerpo y la propia vida íntima del artista.

CHEMA MADOZ

2010-04-30T09:28:00.000-07:00

Chema Madoz

Es un prestigioso fotógrafo español, nacido en 1958. Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.
Entre ciertos críticos, ha sido tachado de “escultor” que fotografía sus obras. Pero él mismo dice que sus objetos están construidos para ser fotografiados.
Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de auténticas composiciones creativas. Basta con ver sus obras para ser rápidamente captadas por el espectador. Su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos. Realmente, ha marcado un estilo.

ORTIZ ECHAGÜE

2010-04-22T15:02:00.000-07:00

ORTIZ ECHAGÜE

José Ortiz Echagüe (1886 – 1980)

En fotografía artística, fue quizá el fotógrafo español más popular y uno de los más reconocidos internacionalmente. En 1935 la revista American Photography lo consideró uno de los tres mejores fotógrafos del mundo hasta el momento.

Se le encuadró en la denominada “fotografía pictórica”, siendo el mejor representante del llamado pictorialismo fotográfico español.

HEBEMAGAZINE Nº 3

2010-04-22T14:53:00.000-07:00

HEBEMAGAZINE Nº 3

www.hebemagazine.com

Recientemente, ha salido el número 3 de hebemagazine titulado “figuraciones”, donde podemos ver la variopinta obra de estos cuatro fotógrafos:

MICHAL GIEDROJC
Nos presenta una serie de fotografías en blanco y negro, donde destaca a personas y elementos sobre escenarios perfectamente fusionados, creando un conjunto armonioso de gran belleza.

MICHELLE BREA
Nos muestra una serie de fotografías tanto en blanco y negro como color, donde el tema humano es protagonista. Destaca su creatividad combinando elementos como agua, difusores y grietas, aportando al mismo tiempo relieve y profundidad, con resultado satisfactorio.

NICOLA ANTOLINO
Nos aporta una colección de fotografías en blanco y negro, de reportaje, tomadas en Siria, donde ha sabido captar la esencia de esos momentos que tanto dicen. Han sido capturados de una forma magistral, para deleitarnos en su contemplación.

JOHN BROWN
Nos presenta una serie de fotografías en color, con el denominador común del movimiento. Esos barridos y rasgados perfectamente elaborados, donde los elementos, las rayas y los colores se combinan, formando un conjunto digno de admiración.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE DIEGO GONZALEZ RAGEL

2010-04-14T10:48:00.000-07:00

Diego González Ragel. Fotógrafo reportero.

Museo de la Ciudad
Príncipe de Vergara, 140. - MADRID
Hasta el 30-05-2010.

La obra retrospectiva de Diego González Ragel, incluye una selección de imágenes de su archivo personal, inédito en su práctica totalidad, y que se exponen más de un millar de fotografías, entre clichés de cristal, acetatos y negativos.
Destacó ante todo como fotógrafo deportivo, pero también son relevantes sus series dedicadas a la vida cotidiana de Madrid.

CÁMARAS CLÁSICAS DE PLACAS

2010-04-14T09:00:00.001-07:00

CÁMARAS DE PLACA

El problema de las primeras cámaras de placa era que sólo se podía cargar una placa cada vez. Sacar más de una fotografía implicaba llevar una bolsa llena de placas sin exponer cargadas en sus fundas, llamadas transparencias oscuras. Esto hacía muy lento el poder tomas series de fotografías.

La cámara Alemana IDEAL del fabricante ZEISS IKON (1926 – 1938).
En la década de 1920 Ica AG fue la predecesora, pues fabricó varios modelos de una cámara llamada Ideal, cuyo diseño está perfeccionado del original de Hüttig. La producción de la cámara Ideal se continuó hasta finales de la década de 1930 bajo la marca de Zeiss Ikon.

La cámara Estadounidense ANNIVERSARY SPEED GRAPHIC del fabricante GRAFLEX INC. (1940 – 1946).
Las cámaras no SLR Speed Graphic salieron por primera vez en 1912 y se fabricaron hasta 1973. Para identificarlas se subdividen en cuatro tipos: Early (o Top Handle, porque llevan un mango colocado en la parte superior de la cámara), Preanniversary, Anniversary y Pacemaker.
El modelo Anniversary se produjo desde 1940 a 1946 y muchos consideran que muestra el mejor trabajo de calidad de cualquier cámara denominada Speed Graphic, muy populares entre reporteros gráficos.

EXPOSICION HENRI CARTIER-BRESSON

2010-04-14T01:04:00.000-07:00

El Museo de Arte Moderno (MoMA) exhibe una exposición del fotógrafo Henri Cartier-Bresson, la mayor retrospectiva del fotógrafo en EEUU en más de 30 años. Más de 300 fotografías, algunas de ellas inéditas, agrupadas en grandes bloques temáticos, narran la increíble trayectoria del cazador de los instantes decisivos de la vida, de las instantáneas de lo cotidiano. Cartier-Bresson siempre estaba en el momento adecuado, en el lugar idóneo.

HENRI CARTIER-BRESSON (1908-2004). Inicialmente dedicado a la pintura, el francés Cartier-Bresson publicó su primer reportaje gráfico en 1932 en la revista Vu. Más tarde trabajó para Life y París-Match, y en el cine como ayudante de Jean Renoir. Movilizado, cubrió la Segunda Guerra Mundial para el ejército francés. Fue prisionero de los nazis, y logró huir.
Fundador de Magnum en 1947 (junto con Capa, Seymour y Rodger), realizó para la célebre agencia reportajes en numerosos países del mundo.
En 1970 abandonó la fotografía para volver a la pintura y el dibujo, a los que se dedicó hasta su muerte en 2004.

RYSZARD KAPUSCINSKI

2010-03-25T05:44:00.000-07:00

Aunque mas conocido por su obras literarias, también nos dejó una obra fotográfica interesante. Durante su estancia en Africa, donde fue corresponsal de prensa y reportero, de las miles de fotografías que tomó, buena parte de ellas se perdieron, bien por la climatología o por ser requisadas en las fronteras. Pero el legado fotográfico que ha llegado, es digno de ser admirado.

AUTORES ANÓNIMOS

2010-03-25T05:29:00.000-07:00

Existen editoriales que están publicando fotografías de autores desconocidos, que han sido recopiladas por coleccionistas principalmente. Las compran o les son donadas, pero existen grandes colecciones de fotografías anónimas.
Al publicarlas, no queda claro cual es su propósito, pues da origen a muchas discusiones al respecto. Unos abogan que es con el fin estrictamente comercial, donde no pagan los conocidos derechos de autor. Otros opinan que lo que realmente importa es la obra y no el nombre. Y otros se decantan por el camino intermedio. Pero lo realmente importante para el público, es que se puedan ver.

CÁMARAS CLÁSICAS

2010-03-19T12:21:00.000-07:00

Cámara: SANDERSON TROPICAL FIELD CAMERA
Fabricada en el Reino Unido entre 1905 – 1920

En este modelo de cámara “de mano”, se aprecia el fuelle para enfocar. También la evolución de la tecnología y sobre todo los mecanismos empleados como el de giro del grupo de lentes frontal. En los modelos “tropical” como esta, las cámaras se fabricaron específicamente para usarse en climas cálidos, empleando madera que era menos probable que se combara (teca en este caso) y más metal reafirmante que evitara esa combadura. Los fuelles se hacían de tela y no de cuero, con el fin de evitar el moho y los insectos tropicales que atacaban al cuero.

CÁMARAS CLÁSICAS

2010-03-19T05:08:00.000-07:00

Cámara: SLIDING BOX CAMERA.
Fabricada en el Reino Unido en la década de 1850.

El diseño de esta cámara, estaba basado en el utilizado en las cámaras oscuras de los artistas de la década de 1700. Conocido como “caja deslizante”, fue utilizado con frecuencia para las primeras cámaras fotográficas. Este diseño consiste en dos cajas rígidas de madera, una dentro de otra. La caja interior se deslizaba para poder enfocar la fotografía.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE DAYANITA SINGH

2010-03-19T04:43:00.000-07:00

FUNDACIÓN MAPFRE – SALA AZCA - Hasta el 2 de mayo.
c/ Gral. Perón, 40 - MADRID

La Fundación Mapfre presenta por primera vez en España la obra de la fotógrafa Dayanita Singh (Nueva Delhi, 1961), una de las artistas indias más internacionales. La exposición recorre su trayectoria desde el año 1989 hasta la actualidad, mostrando su evolución desde el fotoperiodismo hasta una fotografía de carácter mucho más personal.

En total, se pueden contemplar 110 fotografías y la serie de libros desplegables en pequeño formato titulada "Sent a Letter", una especie de diario de viaje realizado en ciudades como Bombay, Calcuta o Allahabad.

Su trabajo busca lo fronterizo y lo ambiguo, tanto en los retratos como en los paisajes, y se mueve entre lo íntimo y lo privado, en una acción de carácter performativo.
Entre las obras reunidas para la ocasión, encontramos algunas de sus series más conocidas, como "Myself Mona Ahmed", que explora el día a día de un eunuco en la ciudad de Delhi.

MADRIFOTO 2010 – FERIA EN SOPORTE FOTOGRÁFICO Y AUDIOVISUAL

2010-03-19T04:37:00.000-07:00

Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. - Del 12 al 16 de mayo.

La segunda edición de Madridfoto, feria especializada en soporte fotográfico y audiovisual, se celebrará en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, del 12 al 16 de mayo, en la que sesenta expositores tratarán de llegar con sus ofertas al coleccionismo de fotografía.

CÁMARAS DIGITALES DE REPORTEROS

2010-03-16T02:52:00.000-07:00

Con estas Cámaras fotográficas digitales (reflex), son con las que en la actualidad, están trabajando los reporteros. Tienen como característica común el sensor de fotograma completo, donde no se modifica la distancia focal de los objetivos empleados.
Ofrecen una óptima resolución (CANON EOS-1Dx Mark III de 21 megas y NIKON D3X de 24,5 megas), con un excelente resultado en los fotogramas con ampliaciones considerables. Junto con otras características técnicas, las convierte en las cámaras “estrella” de los reporteros.

OBJETIVO AF-S NIKKOR 16-35 MM

2010-03-13T09:20:00.001-08:00

Recientemente, Nikon Europe ha sacado al mercado el objetivo AF-S NIKKOR 16-35 MM F/4G ED VR, el primer objetivo zoom con ultra gran angular del mundo con VR para cámaras de formato FX.

El nuevo objetivo ofrece una propuesta asequible y práctica para la fotografía general con cámaras de formato FX como la D700. Incluye tecnología de reducción de la vibración, con la que es posible tomar imágenes a velocidades de obturación hasta cuatro puntos más lentas. La aplicación de VR complementa el diafragma máximo de f/4 al tomar imágenes con poca luz. Todo esto lo convierte en un objetivo muy interesante.

WORLD PRESS PHOTO 2009

2010-03-12T10:14:00.000-08:00

El jurado internacional de la 53 ª anual de World Press Photo Contest ha seleccionado una foto de el fotógrafo italiano Pietro Masturzo como el World Press Photo del Año 2009.
La foto, que muestra a varias mujeres gritando desde una azotea en Teherán, fue la elegida por el jurado internacional de los premios más prestigiosos del fotoperiodismo, concedidos cada año en Amsterdam.

El jurado premió los trabajos de 63 fotógrafos de 23 nacionalidades en 10 categorías, entre ellos el argentino Walter Astrada, el brasileño Daniel Kfouri, el chileno Carlos Villalón, la ecuatoriana Karla Gachet, el mexicano Guillermo Arias y la peruana Gihan Tubbeh.

Las instantáneas ganadoras fueron elegidas de entre las más de 100.000 presentadas por casi 6.000 fotógrafos, una cifra récord de participación en el certamen.

FOTOGRAFIAS DE AGUSTI CENTELLES

2010-03-10T12:18:00.001-08:00

Recientemente salía a subasta en Barcelona, un lote de fotografías de Agustí Centelles, a quien algunos denominan “Capa español”.

Fotografió los frentes republicanos de Aragón y Cataluña, y fue testigo de las caídas de Teruel y Belchite. En 1939 se autoexilió a Francia y allí cayó preso en varios campos de concentración. No obstante, esto no le impidió seguir con su pasión, y en el campo de Bram consiguió incluso establecer un pequeño laboratorio fotográfico (gracias a que poseía un carné de periodista expedido por las autoridades francesas). No fue hasta 1978, que empezó a exponer públicamente su obra. Se cree que todo el material del álbum formó parte del proyecto del libro “Años de muerte y de esperanza” (Editorial Blume, 1979. Con texto de Eduard Pons Prades y fotografías de Agustí Centelles Ossó).

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE ALBERTO SCHOMMER

2010-03-10T11:57:00.000-08:00

"Schommer: Retrospectiva 1952 - 2009". Museo de Bellas Artes de BILBAO, hasta el 16 de mayo.

La exposición "Schommer: Retrospectiva 1952 - 2009", revisa la figura y la larga trayectoria de Alberto Schommer (Vitoria, 1928), uno de los fotógrafos mas destacados del panorama creativo español en las últimas décadas. Alberto Schommer es uno de los fotógrafos de mayor rango del panorama hispano; y ha estado presente en los grandes acontecimientos tanto nacionales como internacionales; en 1996 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando lo eligió como miembro de número; el año pasado, 2009, el Ministerio de Cultura le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Entre las más de cien obras seleccionadas para esta retrospectiva se encuentran 'vintages' y copias modernas de primera época; fotografías de diversas series como "Paisajes negros", "Máscaras" o "Cascografías"; imágenes que plantean un recorrido por los libros que Schommer ha ido publicando desde 1978 hasta la actualidad, y una sección con fotomontajes y piezas volumétricas. La exposición se divide en tres apartados: Primera época, Paisajes y escenarios urbanos, y Experimentación y puesta en escena.

CÁMARAS CLÁSICAS DE ESTUDIO

2010-02-28T11:36:00.000-08:00

Estas cámaras HASSELBLAD (reflex) y ROLLEIFLEX (binocular), ambas de formato medio, garantizaron su popularidad con los fotógrafos profesionales, tanto por su fiabilidad como por la calidad de sus ópticas, principalmente en los estudios fotográficos.
Tienen ganadas por méritos propios una mención especial.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE HILTON BROTHERS

2010-02-28T11:31:00.000-08:00

Hilton Brothers - Mistaken Identity
CAJAMADRID - Barcelona
Pza. Catalunya 9. BARCELONA
hasta el 29 de marzo.
Los fotógrafos Hilton Brothers recogen en sus imágenes los contrastes entre la belleza y la sorpresa, la realidad y la identidad, para formar su propio concepto de arte.

CÁMARAS CLÁSICAS REPORTEROS

2010-02-24T03:58:00.000-08:00

Cámaras Clásicas Reporteros.

Estas cámaras ya clásicas, de 35 mm, han sido utilizadas durante muchos años por reporteros por todo el mundo, trabajando bajo las condiciones climatológicas mas duras. Han alcanzado el grado de míticas por su dureza y fiabilidad.
Merecen un especial recordatorio.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE FEDERICO FELLINI

2010-02-24T03:31:00.000-08:00

Federico Fellini. - El circo de las ilusiones

CAIXAFORUN – Barcelona
hasta el 13 de junio.
Más de cuatrocientas imágenes mostrarán el universo creativo de las películas de Fellini, sus fuentes de inspiración, algunos momentos de los rodajes y sus aportaciones al cine, además de reflejar aspectos más allá de su filmografía.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE RICKY DÁVILA - IBÉRICA

2010-02-19T11:18:00.000-08:00

Círculo de Bellas Artes de Madrid.
hasta el 28 de marzo.

Ricky Dávila. - Ibérica
Retratos con descripción y metáfora, intención documental y dimensión artística

Más de un centenar de fotografías componen esta exposición en la que Ricky Dávila busca inventariar la actual sociedad peninsular y dibujar la cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras emergen de los retratos de sus protagonistas.
Testigo de una sociedad pujante y en continuo cambio, el autor combina descripción y metáfora, intención documental y dimensión artística. Todo ello al servicio de un extenso poema visual conformado por semblanzas que huyen del estereotipo y ahondan en la condición individual de cada uno de nosotros.

LOMOMANÍA

2010-02-18T11:02:00.000-08:00

Con la carga que recibimos a diario para estar a la última en tecnología, hace también que en el mundo de la fotografía, tengan mas fuerza los movimientos que surgen “contra corriente”, donde lo importante es el darse el placer de hacer fotos. Se utiliza un amplio abanico de cámaras, desde las más básicas donde solo hay que disparar hasta las más engorrosas, donde hay que enfocar con un fuelle, etc.
Es en cierto modo, el regresar a la artesanía. Tener en las manos una cámara extinguida, que sin embargo “tiene vida”. No es un trasto. “Es una máquina que hace fotos”.
Se van rescatando carretes de fotos de los lugares más insólitos como trasteros, armarios, cajones que no se abren desde hace tiempo… de familiares y amigos. Muchos de ellos caducados desde hace varios años. Pero eso no importa. Si lo que se ha fotografiado se ve, ya vale.
No importa el resultado final, sino los medios empleados. Por supuesto, cuando más difícil sea el medio utilizado, mayor satisfacción.

En internet, podemos encontrar numerosos portales y foros como LOMOMANÍA.
Tienen en común el uso de la mítica cámara LOMO. Existen normas, concursos, puntos de encuentro y demás temas de interés relacionados con esta forma de hacer y entender la fotografía.
Es interesante conocerlos y por supuesto, ver sus fotos.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA

2010-02-16T14:01:00.000-08:00

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA EN SEDE UNIVERSITARIA CIUDAD DE ALICANTE
Avda Ramón y Cajal, 4 - ALICANTE

Desde el 19 de febrero hasta el 16 de marzo, podremos ver la Exposición de fotografía “XI PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA”. Este premio fue instituido por Médicos del Mundo España, en recuerdo de cuatro cooperantes de esta organización asesinados en labores de ayuda humanitaria.
La más actual, está en la XIII edición, pero hay varias itinerantes que cumplen fielmente con su cometido - divulgar mediante la fotografía la problemática que atiende esta O.N.G. - con todo el poder que nos transmiten esas imágenes tan elocuentes.
Yo puedo decir que me siento orgulloso de tener una foto cedida a esa ONG, que en su II Edición, fui finalista.
Estas exposiciones, son muy interesantes y dignas de ser contempladas por su gran fuerza y belleza.

RICARDO COMPAIRÉ

2010-02-01T00:00:00.000-08:00

En la Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca, podemos ver una Exposición de Fotografía de Ricardo Compairé.
Fotógrafo costumbrista que adquiere un importante relieve en el ámbito cultural del Arte Fotográfico tanto por la calidad de sus obras como por el testimonio de las mismas. Figura por méritos propios entre los clásicos.

DE UN MUNDO A OTRO

2010-01-31T12:09:00.000-08:00

Interesante exposición fotográfica, donde se combinan en estrecha colaboración la pintura y la fotografía.
Se trata de Bodypainting, verdaderas obras de arte, para posteriormente servir de modelos para hacer las fotografías en el creativo mundo del arte fotográfico.
No son fotos de bodypainting como documento gráfico que estamos acostumbrados a ver en internet, sino auténticas fotografías de verdad. Una obra de arte dentro de otra.
En definitiva. Una combinación perfecta.
En la sala de exposiciones, se proyecta un documental ilustrativo, donde se puede ver los preparativos con bastante detalle.

RETORNO A LOS ORIGENES

2010-01-18T00:06:00.000-08:00

Excelente exposición. No es de fotografía. Las obras están realizadas con la aplicación de una antigua técnica fotográfica. La goma bicromatada. Con el resultado que produce la luz en la elaboración de las mismas.
Es raro, pero a su vez hermoso, que en la actualidad, donde estamos buscando la innovación constante porque queremos que todo sea rápido, que se utilicen técnicas donde todo sea tan artesanal. El resultado que vamos a ver es de gran belleza. Unas obras que nos van a trasmitir una sensibilidad en el cromatismo y la composición dignas de ser admiradas.
En la sala de exposiciones, se proyecta un documental, donde se puede ver la técnica empleada con detalle.

CAMARA LEICA M9

2010-01-18T00:00:00.000-08:00

La nueva cámara LEICA M9, la primera cámara de telémetro del mundo con un sensor de formato completo 24x36 mm. Se trata de la cámara de sensor de formato completo más compacta del mercado, continuando la legendaria herencia del sistema de cámaras Leica de telémetro, donde se pueden aprovechar los antiguos objetivos sin modificar la longitud focal.
Buena noticia para los poseedores de objetivos Leica, para trabajar en fotografía digital.